國美館的典藏作品收集了很多台灣早期稻田風光的藝術作品，例如林之助〈樹林〉、席德進〈收割〉、林智信〈臺灣農婦〉等等，工作坊的設計啟發也在此奠基下發展開來，帶領小朋友從欣賞典藏作品，開啟探索台灣這片土地的自然與生活多元色彩。
除了傳統創作媒材的介紹，我們也帶領小朋友認識另一種創作媒材——自然纖維，從五感體驗活動開始引導小朋友親近認識豐收後「稻梗」的媒材，因不同世代有不同的稻田記憶，農業時代的人們，有很多跟稻田互動的記憶，到了經濟快速發展後，我們漸漸遺忘跟稻田（自然）的關係，而同樣生長在台灣的我們，如何從稻田的時代變遷，重新看待人們跟自然關係的永續性。
並在過程引導大家討論農業廢料稻梗再利用的可能性，接著我們再近一步思考到人類生產過剩的廢棄「舊衣」再利用的思考，小朋友因認識廢棄衣物從生產、使用到消失的歷程議題，開始覺察日常衣物跟自己、環境的關係，並嘗試讓小朋友藉由工作坊參與編織創作，尋找自己想像中的豐收顏色與稻田意象，在合力完成共創後，與大家分享自己的作品理念與工作坊帶給他的啟發。
此次帶領工作坊的藝術家陳珈汝，創作上多使用自然纖維與複合媒材，因喜歡關注自然環境、城市鄉村，所以嘗試讓觀眾探索不同纖維媒材在不同環境如何形塑當今的意義，與思考它過去的歷史脈絡。
國美館35週年的豐收現地邀請製作作品，也是將結合收割後的農業廢料稻梗與人類廢棄的衣物結合，並在作品形塑過程帶入民眾參與式的創作，邀請觀眾省思自己與環境的關係，自然環境的豐收跟你的關係是什麼？你自己對豐收的定義與期望是什麼？希望實驗台灣自然媒材、人、空間的關係發展，持續讓創作過程保持開放和多元的對話。
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